Le petit carnet des paysages
Bienvenue sur la page dédiée au Petit carnet des paysages, qui pourra t’accompagner dans la réalisation de tes coloriages et peintures!
Félicitations de t’offrir ce petit moment pour toi, et pour explorer ta créativité. Que tu sois débutant.e ou expérimenté.e, j’espère que ces illustrations t’inspireront et, qui sait, te permettront d’explorer de nouvelles techniques!
Les différentes méthodes pour créer avec ton carnet
L’aquarelle
L’aquarelle est un médium intéressant pour couvrir de larges surfaces mais également pour remplir les petits détails. C’est un médium qui peut nous surprendre et cette spontanéité en fait toute sa force! Il est possible de faire plusieurs couches, mais il faut attendre que le papier soit sec avant de repasser avec l’aquarelle. Il ne faut pas utiliser trop d’eau, le papier pourrait gondoler et se déchirer. Il est préférable de bien saturer son pinceau et d’y aller directement avec des couleurs vives.
Une fois l’œuvre finie et encore légèrement humide, il est possible de poser du papier essuie-tout sur la surface et mettre du poids par-dessus, comme une pile de livre, jusqu’à ce qu’elle soit sèche. Tip de pro: mettre du masking tape autour de la feuille avant afin d’obtenir des contours nets!
Niveau de compatibilité: 3/5
Le crayon feutre (marqueur)
Le crayon feutre est le médium par excellence pour le carnet. Il permet des couleurs vives et éclatantes. Le papier épais vous permettra de vous amuser avec vos crayons sans se soucier que l’encre traverse sur les autres pages. Vous pouvez toutefois poser une feuille derrière votre œuvre pour une protection supplémentaire.
Niveau de compatibilité: 5/5
Niveau de compatibilité: 5/5
Le crayon de bois
Le crayon de bois est excellent pour travailler les détails et superposer les couleurs et les teintes. Je conseille de l’appliquer avec une pression légère et augmenter la pression à chaque couche si l’effet désiré est de faire plusieurs nuances de couleurs. Il est très pratique comme il ne nécessite pas de temps de séchage et n’est pas salissant!
La gouache et l’acrylique
La peinture à la gouache et l’acrylique fonctionnent bien pour le carnet. Contrairement à l’aquarelle, ces peintures offrent un fini plus opaque et couvrant, permettant d’obtenir des couleurs riches et vibrantes. Elles sont intéressantes pour travailler en aplats, superposer les couleurs et ajouter des détails par-dessus une première couche.
Comme pour l’aquarelle, il ne faut pas trop diluer la peinture avec de l’eau et appliquer en couches minces pour ne pas trop imbiber le papier. Tip de pro: mettre du masking tape autour de la feuille avant afin d’obtenir des contours nets!
Niveau de compatibilité: 3/5
Le pastel sec
Le pastel sec offre un fini poudré et transparent. Les couleurs peuvent être superposées et estompées pour obtenir de beaux dégradés. Il est possible d’estomper avec les doigts pour une expérience hands on des plus satisfaisantes! Je recommande de fixer le pastel, qui peut être très salissant, avec un fixatif exprès une fois l’œuvre complétée. La texture du papier apparait sous la couleur. Tip de pro: mettre du masking tape autour de la feuille avant afin d’obtenir des contours nets!
Niveau de compatibilité: 3/5
Le pastel gras
Le pastel à l'huile offre un rendu riche, lumineux et opaque. Sa texture crémeuse permet de déposer des couleurs vibrantes, de les superposer et de les mélanger directement sur le papier. Il donne un résultat plus expressif que le pastel sec. Comme pour le pastel sec, on peut s’amuser en estompant avec ses doigts. Encore une fois, utiliser un fixatif aiderait à mieux conserver l’œuvre et éviter que le pastel ne se transpose ailleurs. Tip de pro: mettre du masking tape autour de la feuille avant afin d’obtenir des contours nets!
Niveau de compatibilité: 4/5
Bien évidemment, cette liste n’est pas exhaustive, vous pouvez tester d’autres médums de votre choix et laisser libre cours à votre créativité :)
Inspirations et couleurs
